四十年(2016)

完全心潮澎湃。爱死了。看到了杨祖珺，天哪，因为，胡德夫老先生我见过好几次了，杨祖珺真是第一次看到。她还没上台就开始哭。边哭边问工作人员“有没有弄花”。

2018-03-06，这个体量，明显还是不能让我满足的

仪式感

n刷了，每次都能被不同的点打哭，第一次是杨祖珺为韩正皓落泪时那个镜头的切换，民歌40又切到民歌30又切到1978年芳草地演唱会又切到现在，我没有办法确切描述那一瞬间我的感觉。第二次大概是因为李建复和龙的传人，爹三次是因为邰肇玫，平淡的去检查，喝药，笑着说这可能是我最后一场个唱，笑嘻嘻和休息室合影，那个排练室里两个小女孩弹如果的场景真的给了我最后一击……想起民歌20，她梳着偏分的娃娃头唱奔放奔放，不过20年而已，怎么会这样。同样戳我的点还有包美圣的老茉莉。路边野餐让小茉莉火了，地球最后的夜晚带红了墨绿的夜……想来可笑又可悲，一群年轻人在老歌里找回了精神家园，又比如我自己。

无甚新意的唠嗑和抒情

台湾民歌运动，如果把它视为作者意识觉醒的新浪潮，那么里面的三个源流，代表了不同的主体意识，杨弦为余光中的8首诗谱曲，是千年文化记忆的共同体，淡江李双泽、胡德夫代表了土地、族裔的共同体，到侯德健写《龙的传人》，就是两种身份的张力：为生下来就是“客人”、从未见过长江黄河却痛失外交的“我们”，这种“大国自觉”产生了唐诺说的“风云际会”，后来李骥在92年的《中国调》里写“为什么今天我们还要分左右”，就是其回声。最后是金韵奖和唱片时代，包括纪录片没聚焦的李泰祥-齐豫，梁弘志-蔡琴等，可以说是“我”的们。和大陆摇滚类似，民歌运动也经历了怒扔可乐瓶这种自我神话，回溯这个过程，除了历史叙事，除了“不流血的革命”，陶晓清也说了人，是和一群很棒的人同时代。周云蓬说菜谱也可配歌，看看《美丽岛》，可不是一种思无邪么

心心念念终于看到了，非常精彩的访谈，特别喜欢每个人物的日常生活状态，看到了他们与年轻时的自己的不同与相同。民谣不只是歌曲，是那个时代的精神，而那个时代又是如此吸引人。我们也终将老去，而歌声留住了青春的记忆，所以那些现场的观众泪流满面...

要带着妈妈再看一遍。

有生之年！小吴和杨老师能产生生命的联接，很大的幸运

台湾现代流行乐的发端，竟然缘起于郭兰英的《我的祖国》。没有美国的庇佑，更唤起自身民族意识的觉醒。李宗盛讲话最实在，为什么那么努力，是为了不要再回去送瓦斯。

民歌三十民歌四十都看了，幕后也看过不少，所以并没有特别震撼，最有意思的是侯德健和李宗盛的一些话。导评音轨听到陶晓清和侯季然的解说倒是非常有趣，原来纪录片是这样拍出来的。