我就是演员之巅峰对决

10月26日晚，备受瞩目的《我就是演员之巅峰对决》在浙江卫视回归。对于这档一举破冰了演技综艺的先锋型标杆式节目来说，它所要面对的不光是自身的成长迭代，还有多档顺势而起的演技综艺伴生的同题竞争。创作环境如此焦灼，全新一季“尚能饭否”？

从新鲜亮相的首期节目来看，《我就是演员之巅峰对决》采取了耳目一新的降维打击策略——且不说参与挑战的不乏各大奖项加身、早已功成名就的一线演员，连从艺50余年的“演员召集人”张国立都亲自下场成了竞演嘉宾，中国蓝这是要玩多“狠”？

显然，无数耀眼的数据证明这场把“神仙演技”拉下“神坛”的冒险成功了，全网口碑爆棚，话题讨论破亿，26个微博热搜让它一举刷新2019年电视综艺首播热搜记录，并问鼎全网各大榜单榜首。

“这些神仙聚在一起，不是为了打架，而是为了打样，让我们知道什么才是表演”，专业鉴影团成员史航一语道破节目玄机。在“演技本位”已经成为行业共识的今天，《我就是演员之巅峰对决》拿出舍我其谁的尖兵心态，誓当影视行业的“磨刀石”。

让不可能的人，做不可能的事

如大家所见，本季节目最大的颠覆在于不设导师，升级为顶级演员两两抽签组队竞演，同时引入一对一的学徒机制，让年轻演员通过旁观或参与顶级演员身体力行的“演技打样”，传承演员职业的优质素养与敬畏之心。

首期节目令不少观众张大了嘴巴,首发挑战女嘉宾为李冰冰、李宇春、马思纯、梁静，首发挑战男嘉宾为张国立、郭涛、佟大为、秦昊。八位导师级嘉宾直接进入竞演，挑战极致演技，展开巅峰对决。留给他们熟悉剧本、磨合彼此的时间只有短短36小时，而后登台完成一气呵成的表演。

此外，舞台的话语权完全交到了观众手上：100位专业鉴影团为心仪的作品投票，200位大众鉴影团为喜爱的嘉宾投票。这意味着，所有演员直面大众喜好，一锤定音，一针见血。

和之前的《演员的诞生》及《我就是演员》相比，《我就是演员之巅峰对决》通过模式迭代，实现了整体架构的扁平化，它把“神仙”拉下“神坛”，将聚光灯放在“巅峰对决”上，进一步凸显了言传身教、以老带新的行业初衷。当同类节目还停留在中国蓝所开创的挖掘人才、发现宝藏类型时，《我就是演员之巅峰对决》已经敏锐意识到了影视行业“存量竞争”的困境——这个行业从来不缺好演员，缺的是永葆真诚和敬畏的创作氛围。

那么，这些“神仙”给大家打了什么样呢？

李冰冰和张国立用生命质感演绎的《阁楼》，展示了顶级演员非同一般的脑力激荡，毫无悬念获得全场最佳。李冰冰表示她是抱着拍电影的心态来的，哪怕只是一个小小的片段，依然要让观众看到他们对表演的毕恭毕敬。她的焦虑、纠结，以及和国立老师仔细研究每个场景、每句台词的求准，都被文淇看见了眼里，“这就是演员啊！”

开启了一个时代的全民偶像李宇春，成为首期节目最大的惊叹号——她可以是一个光芒万丈的歌手，也可以是一个让人们忘记她是李宇春的演员。她借由马嘉旗这个角色释放了体内的孤独能量，演哭了无数观众。她来到这里，做了一件其他人不敢做的事，还用真、纯和绝对的专注，示范了演员行业看似不高却又极高的门槛。

被多人质疑挑战了不适合自身角色的佟大为、首轮成绩垫底的秦昊，会觉得掉面儿吗？当然的。但是佟大为认为来到这里本就是为了触碰自己没有演过的角色，“演一样的话，还不如好好去演我自己的电视剧和电影。”秦昊说：“要把面儿找回来，下一部戏更要玩点让人觉得好的东西了”。

能在这个行业屹立不倒的常青树们，都有一套值得学习和推广的“榜样心经”。《我就是演员》以“巅峰对决”的形式，挤压并释放出了他们潜藏于幕后的优秀品质和心血付出。相信这笔巨大的财富，将会继续滋养整个行业，就像李冰冰勉励孟美岐的：“没有人不摔跤的，摔了跤你就要长本事。伤痛过后继续擦干眼泪，继续热爱这个行业！”

流水不争先，争的是滔滔不绝

两年前，中国蓝刚推出演技综艺时，俨然这片土壤的“拓荒者”，演员招募难上加难，各路同行也不看好，但节目靠着“为好演员加冕，为好演技正名”的扎实创作，很快就征服了市场和观众，并让一大批好演员迎来了久违的春天。

两年后，“蓝海”渐成“红海”。各个平台共同做大的演技综艺市场为更多演员尤其是新生代们获得了大量曝光的机会。不断突破的中国蓝，这次干脆把自己逼到了新的绝境——它所做的事情，是挑战所有人的安全感，巨星云集，华山论剑。

总导演吴彤感慨：“汇聚老中青三代顶级演员，邀请一众德高望重的大导演，说服台前幕后各路影视界的精英老师参与创作……这庞大的体量与闪耀的名单，岂止一个‘难’字可以形容？”跨越专业的门槛和调度的难题，《我就是演员》拿出“会当凌绝顶”的气魄，只求竭尽全力无愧“巅峰对决”四个字。

本季节目，老戏骨李立群担当竞演召集人，正当大家纳闷陪伴了大家两季的国立老师去哪儿了，没想到他竟出现在了竞演行列——从艺50余年，国内的、国际的奖项拿了一大堆，这位国宝级老戏骨还用得着证明自己吗？但是国立老师的一番话，道出了《我就是演员之巅峰对决》之所以具有行业凝聚力和权威说服力的关键。

“一开始我肯定是拒绝的呀，但我确实对导演吴彤和这个年轻团队挺喜欢的”，吴彤导演邀约国立老师的那天，正在痛风，国立老师原本打算和他喝完一瓶好酒这事儿就算了，谁知喝完了酒才知道吴彤痛风，两个脚踝肿得很大，“我觉得我犯了罪似的，痛风是不能喝酒的，然后我就觉得……那我就去吧”，说起这事儿，国立老师有些哽咽。现在换一个身份和视角去看这档节目，他希望沿着节目的朴素初心，去服务于更多的同行，更多的后辈，“流水不争先，争的是滔滔不绝”。

节目开播当晚，#居然看李宇春演戏看哭了#、#李冰冰张国立搭戏#、#李宇春演技#、#李冰冰神仙演技#等一大批和演技密切相关的话题登上热搜。首期节目更有许鞍华、陆川、李少红、田羽生等四大导演亲自操刀排演和刘天池老师的表演指导，这场影视行业的顶级盛宴，激发了更多观众对于表演质感的深度探讨。

有观众表示：“虽然少了导师对于演员的犀利点评，也少了很多可以制造的冲突和爆点，但个人认为，这档节目是更多地把着力点放在表演本身上面了”。还有观众认为，“对于现在的演员来说，他们更需要对于表演这种敬畏的代际传递，更需要对于作品和观众这种尊重的代际传递。这些早已被认可的优秀演员到来本身，就值得所有人起立鼓掌！”