李小龙我的兄弟

评分：

6.0 还行

原名：李小龙我的兄弟又名：李小龙/少年李小龙/李小龙，我的兄弟/My Brothers Bruce Lee

分类：剧情 / 传记 / 动作 / 地区：中国大陆年份：2010

简介： https://site.douban.com/108856/ 电影《李小龙》豆

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更新时间:2010-12-07

李小龙我的兄弟影评：《李小龙：我的兄弟》：动作戏文艺腔怀旧版流水账

这部由文隽和叶伟民联手推出的影片改编自李小龙亲人的传记，影片最终也拍成了一部近乎流水账式的传记电影。从李小龙的出生讲起，一直到他去美国发展结束，包含了李小龙的亲情、友情和爱情的种种，但恰恰没有涉及任何关于李小龙如何成就威名以及成名之后的种种。从这个意义上来说，本片更应该叫“李小龙的成长史”或者是“少年李小龙”更恰当一些。不过，对于李小龙的忠实粉丝来说，这一片段的截取可能没有多少吸引力，一个重要原因在于在这一段历程里李小龙没有多少与武术有关的东西，虽然影片最终为了吸引观众，在影片后段加入了两处动作戏，可是从整部影片效果来看，影片更像是一部充斥着文艺腔调的港片，让人颇感意外。影片最终片长超过两小时，在一定程度上也暗含着本片编导的某些野心在内。
影片在大部分时间里都在追求一种带有记录色彩的历史感，甚至连影片中最为吸引人的细节之一——李小龙拜倒在叶问门下如何求师学艺这一段，都被有意的忽略过了。这两年在香港银幕上“叱咤风云”的叶问大师甚至连个正脸的镜头都没混着，让人颇感意外。这种处理，当然有本片编导为避免自己有“跟风叶问热”的嫌疑而刻意为之的原因。另一个原因当然还在于这种噱头被认为与影片的这种“文艺气质”没有太大关系的缘故。在整部影片的前三分之二时间里，影片几乎是事无巨细的在讲述着李小龙从孩提时代到少年时代的点点滴滴，甚至连儿童时期的游戏几乎都仔细的展示出来。在一定程度上，影片是将这一“传记”彻底细化了，再加上过于抒情的细节展示，影片充斥的还是一种文艺调调。这种强调在一处细节体现的最为明显：影片中李治廷饰演的李小龙在第一次遇到谢婷婷饰演的敏儿的时候，镜头变得极度的柔和起来，虚光的摄影下影像变得温情泛滥，再配以柔情的配乐，以及稍显冗长的慢镜头展示，让人恍惚觉得这是在王家卫的电影中。这种过度文艺腔的展示，虽然将一个“纪念”的主题发挥的令人印象深刻，却也由于过度的滥情让人感觉沉闷。而且这种近乎流水账式的表达缺乏应有的戏剧冲突感，又令人稍感乏味。这种近乎“纪录片”式的表达，虽然是一个“勇敢而且深情”的尝试，却难以对观众产生足够的吸引力。
不过，作为一位资深的电影人，文隽也是对于这一点心里很明了。因此在影片的后半部分，观众又见到了李小龙同洋人同学大战两场和与毒贩作战的情节。这样的处理，却恰恰明显的反映了影片编导的矛盾心态。在前面平淡的叙事缺乏足够吸引力的情况下，后面的打斗场面无异成为本片的救命稻草。虽然影片声称会“展现一个与众不同的李小龙”，可是在大多数观众心中，还是愿意看到一个“熟悉的李小龙”。李小龙的这种强势的形象已经不仅仅是体现在他的电影中的角色上，还应该更多的体现在其本人的特点上。大多数观众对于李小龙身手的兴趣，应该是远在其那些琐碎的求学以及多角的恋情之上。因此影片后期安排这些“大战”场面，也就有着明显的讨好观众的意思在内。而且，这一段落恰恰借鉴了《叶问》等影片的“民族决斗”的取胜秘笈，将一个普通的学校内部比赛上升到“民族大义”的地步，借此挑起观众的心底热血，获取好感，其用心自然昭揭。只不过，这一部分却恰恰由于前面对于李小龙在叶问门下学艺交代不详而显得极为突兀，虽然也再一次在银幕上展示了咏春拳的威力，却让人对于李小龙在短时间的内的这种“脱胎换骨”而感到难以信服。之后的“战毒贩”的情节也单纯是为了展示一次“屋顶大战”，进一步增强影片的动作效果而已。在一定程度上，本片前半部分过于文艺，后半截则于商业，这种略显“畸形”的安排，进一步凸显出本片编导在处理影片时的矛盾心态。
不过，从影片的总体风格上来说，本片的出现，其实还是一个今年港片的一个怀旧主题的表达的延续而已。从年初的《七十二家租客》开始，这种怀旧的氛围几乎贯穿了整个年度。从最明显的《岁月神偷》到《飞砂风中转》到《人间喜剧》等等影片，无不透露着这种浓浓的怀旧色彩。在这些影片中，除了对于岁月流逝的感慨之外，还包含了众多影人对于港片“黄金时代”的浓重怀念。《七十二家租客》里曾志伟痛心疾首的对盗版商人“破口大骂”，《人间喜剧》里安排了一大段场景来串起几十部经典影片，还包含着对于“夕阳”“骄阳”的暗指；甚至连一向不正经的王晶也在《旺角监狱》里借张家辉之口表达出对于港片辉煌时代“午夜场”的无限怀念。到了这一部《李小龙：我的兄弟》里，更是包含了太多过去时代的记忆在内，让人看了感慨万千。影片用了一个比较大的篇幅来回忆李小龙参加演出的早期生涯，其实更多的是引导观众来回忆那些港片曾经辉煌的岁月。别的不说，石坚、曹达华、高佬泉、于素秋、冯宝宝等等这些当年叱咤一时的红星就让人感慨万千，更别说还有国泰、中联、大片场制等等这些带有浓重历史印记的名词都令人沉迷于那种旧时的氛围中去。这些浓重的怀旧色彩的影片出现，绝非偶然，恰恰也是一个在政治迷局和经济危机形势下的港人对于过去时代的怀念情绪的集中体现。
在这个意义上而言，本片更像是香港影人借助“李小龙”的名号进行的一次怀旧之旅。虽然借助李小龙家人的视角重新审视了一次英雄的成长历程，却更多的是迷恋于对于一个过去时代的记忆和印记而已。影片所透露出来的，不再是一个英雄的成长为主导，而更多的是一种对于辉煌岁月“无可奈何花落去”的情怀在内。只是这一种李小龙家人以及香港电影人的集体沉迷的记忆，对于普通的观众又有多少吸引力可言？这部影片上映之后，首周票房仅有800多万元，与之前文隽的8000万的“海口”相比，简直可以说是“惨不忍睹”。其中道理，值得文隽等香港电影人深思。