中国乒乓之绝地反击

这是是一部虽有缺憾，差点运气，但踏实有诚意，各方面都至少做到了及格，个别地方甚至非常好的好电影。

最好的两个地方，一个是较好的运用了商业电影的套路，完整的讲好了一个故事，另一个是成功的塑造了人物。

我在看这个电影之前，就只知道个名字，知道是邓超演的，其他什么都不知道，就这两点信息，我预想的电影大概是中国乒乓球各种失败，然后各路人才汇集，练习，在看似要胜利的时候失败一次，最后在各种不利的情况下，以一分的差距，反超成功，胜利赢得关键性的国际大赛。

电影总体的结构差不多和我预想的一样，确实就是归国教练招兵买马，各个奇才，打造队伍，然后每个人有优点有缺点，有退出，有犯错，有重归，之后训练，大赛失败，重组，最后成功。他毫无疑问用了商业片经过市场考验的成熟的套路，很多人诟病他这点，我反而很欣喜于这点，很多拍商业片的导演总是自命不凡，觉得自己是天才，不屑于按套路拍，导致最后四不像，彻底暴露自己的浅薄，邓超团队过去也有这个毛病，更有个他自己特色的毛病，想要成为好导演的同时还想要成为绿面具，飞机头时期的金凯瑞那样的演员，在凸显自己个人魅力，凸显角色魅力和完整讲述一个好故事三者之间摇摆不定，都想要又都没做好。这次是一个曾经狂妄的人，在承认自己不是天才导演后，冷静理智的放弃个人喜好，选择数据显示市场喜欢的题材，老老实实按套路拍，非常成功的讲了一个完整的，大部分人都能轻松看懂的故事，很合适的给了各种小笑点，浅浅涉及一点各类现实问题，但不深挖，在素材积累和技术突破上下真功夫，给了让人哇一声的“奇观”，是一个综合可以打85分的商业电影。我很少看电影的同事评价：“我以为自己看不懂电影，但这个还挺好看”就足以证明他在讲故事上的成功。

更难能可贵的是，这个电影让我惊喜的发现，邓超团队是会塑造人物，是会调教演员的，每一个角色都个性鲜明，除了吴京的角色太明显的各种删除导致人物很模糊外，其他所有人，有台词的，基本都是有来龙去脉，家庭背景，有各自想法，有缺点，有魅力，行为逻辑前后一致的活生生有魅力的人，7位主要打球的运动员，我名字记不得，但人都分的清，并且和人在讨论时，可以迅速用皮肤最黑的那个，最好看的那个之类这样鲜明的特征来代指，对方也能立刻明白我在说谁，还能立刻展开说最喜欢谁，为什么喜欢。这太厉害。

我最喜欢其中高度近视的那个角色。四个重要的场景，每一次都在展示和强化并且丰富他的个性，而且他的设置太有趣了，一个在集体行动中起压轴作用的人，反而毫不在意集体，一个冷静指出自己偏科的奇才，一个只在乎家人的强大怪人，我只看了一遍，就清晰的记得他出场的几乎所有场景。

第一个场景，两位教练劝说他加入国家队，教练不断说他的优势，他却清晰的说出自己的缺点，近视，就只会削，对国家队这种一般人听了邀请立刻就要热血沸腾加入的地方，他自己客观的说自己不配，然后教练一提家人，他在立刻行动去请假，给自己留后路，间接同意。一个只在乎家人，对自己非常了解，能一眼看破承诺软弱的偏科怪才。第二个场景，看到其他成员集体爬水管偷跑而只是看着。这个他完全没台词的场景里，一个说明他被其他人排挤了，一个说明，他不认为自己属于这个集体，也并不想加入这个集体，他在被排挤的同时，他也在排挤其他所有人。因为他没有阻止，也没有加入。第三个场景，他的陪练爆发骂骂咧咧走开，他没有什么反应，只是迅速寻找下一个能够陪练的人。他只关注自己的目标而对别人的处境情绪没有任何反应，这是一个绝不会看到别人的惨状后自我代入，想如果是我我会怎么样的人。第四个场景，浴室，他预料到恶意，做了防备准备去面对，对突如其来的善意他同样不接受，只有在提到家人时，才不管不顾雷霆一怒。再一次强调并明确，这是一个完全不在乎别人对自己的看法和态度的人，善意和恶意，他都不在乎。所有这一切都为最后最重要的第五个场景奠定了基础，他目标明确，又毫无集体荣誉感，与队友也没有深刻的感情，于是队友的输赢，场上的喧嚣，他全不放在心上，观众非常能理解，他这个人就是能在那么紧张的氛围里轻松上阵，他只练一套招数，只克一个人，所以他做到了直接把对方打懵，所以他能干出在这样重要的大赛上故意出现低级失误的事，这个行为太符合他的个性了。他犹如一个刺客，非常有中国古意的刺客，这个人物实在是塑造的太好了。

更厉害的是我在回来查资料的时候，才发现魅力爆棚，中间回天津的黑帅小伙，居然是卖腐又骂同人女，丑又基本没演技的不知道唱过什么的歌手许魏洲演的，那个讨喜的大国重器，居然是史上最猥琐矮小令狐冲，我最爱的近视眼我看了几遍照片都觉得角色和演员不是一个人。能够看出演员的潜质，又能把他调教出自己想要的样子，在我看来是大师的水准。

能按部就班讲好故事，能塑造出一群让人记得住的有魅力的角色，就只这两点，在我看来邓超团队实在是非常好的商业片导演，是值得押宝他再拍下一部的，我是很期待他的下一部电影的。

他在艺术和商业上的取向和态度，也实在是很成熟很有想法的人，没有瞧不起观众和市场，偏执的一条道走到黑，而是认识自己，去学习，去迎合，去适应，艺术创作上有了从想成为李贺到要成为白居易的转变。在听市场的选择道路的同时，还保持自己的一点追求。

他在拍摄技术上的突破更是我没想到的，这让我觉得他更理解了电影工业化的含义，他的打球场景，让我清晰的看到了非常厉害的快，虽然还是差卡梅伦在阿丽塔里那段打斗，那段打斗拍摄，剪辑，情绪，故事完美融合，那段打斗的突破，和以往有过的打斗场景的对比，就像让我从近视的门外汉忽然被一个高手附身看另外两个高手正常速度打架，不但看到清，还能看出招数和谁厉害，事实上我当然不可能忽然变耳聪目明的武术高手，但卡梅伦的拍摄剪辑调度，让我产生了错觉，这太厉害了，邓超更多还是高速摄影然后慢放，正反打，我在看清的同时，是能意识到他的技术的，技术的融合又不能够与情绪完美融合，但已经看到了他的想法，处理和突破。

我个人觉得缺憾的部分是，他缺合适的编剧，剪辑和营销，缺明晰的市场定位，缺坚定的立意。在关键的转折点没有简短有力振聋发聩的台词，在传播上没有做出有趣的梗，那个飒的营销是想做成梗的，但这个词适合的场景所需的情感浓度太高了，并不日常，前期铺垫的剪辑能做到吸引人并偶尔笑一笑，开场十分钟后，基本就没有影响我观影的聊天声了，中期做到了把人带入故事，有一两个人会跟着鼓掌和发出感叹声，失败的比赛也勾出更多人的叹息，但最后应当最精彩的决赛，并没有做到我预想中更多人鼓掌起立，甚至流泪，还是只有那一两个人鼓掌而已。

他以不识字“老媪”的认知水平来拍电影，选择获得巨大成功的战狼那样的主旋律为主题，但却去大学，一二线城市推广，在春节档上映，想要的是有一定文化水平消费能力，并且习惯看电影的那群最时髦的人来欣赏，为此削减了很多集体主义，国家，集体荣誉方面的内容，只是轻轻带过，应该就是怕这群人讨厌喊口号讨厌主旋律，但名字实在是败笔，针对的人群又是最讨厌讲不透彻的主旋律的一群人，就我今天和同事看电影的感觉，这个电影或许应该针对下沉市场，去往体制内使劲，让体制内发文规定大家都去看，体制内的基层是最爱煽动情绪主旋律的人，他们是认同这些价值的，又并不深想，对电影的要求又只是热闹，这个电影或许是应该争取那些从不看电影的人。

他和很厉害的导演差的一个重要的点，是自我完整坚定的信念，以及把信念清晰表达在电影中的能力，他蜻蜓点水的讲集体的成功的原因可能一方面是迎合市场不喊口号，另一方面是，他本身并不相信，也想象不出一群人为国家荣誉而战的情形，吴京本身是相信并且见过类似的场景的，他是完整的看到过集体中的许多个人为了信念而行动的完整过程，他构建的运作机制是合逻辑而且与现实贴合的，正是他自己理解的透彻，讲的清楚，逻辑自洽，才引起了众多人的共鸣，文化水平低的，看的是自己曾经经历过的事，文化水平高的，看到的是集体主义在现实中朴实坚定的践行，他并不是迎合，当时的市场都觉得他的电影要扑街的。

邓超需要找到电影一句话就能说出的坚定的立意。

邓超或许可以以一个人或一个事为切入点，拍拍四代五代导演在艺术和商业上的追求和选择，应当能拍的不错，他自己就经历着类似的事，肯定是有很多感触。或者拍拍商战？这也是他很有实践经验的部分。

我看一些对电影的批评，说这片子不符合历史，不符合人物原型，不深刻，但电影就应当艺术加工，又不是纪录片，主创还是怀着善意去改的，这就更好了，按很多人的想法拍，就只能拍出梅艳芳那种谁也不得罪但又谁也不喜欢的记录创作两不沾的平庸流水账。他对人员和历史的改动，以及点了一些政治，改革，经费等问题，其实很好的完成了一种传播，感兴趣的人，自己会去搜索信息，自己主动搜索的信息，才是记得最牢的信息。

总之，这是一部好电影，期待邓超的下一部作品。