每次看到他的作品, 都觉得似曾相识. 哪怕在我买到了拥有同样图案的衣服后, 我还不是很了解他. 就是觉得很好看, 简单几笔就能把人物画的活灵活现. 于是就去找各种各样的作品, 一不小心就找到了这部纪录片. 发现他创作了好多作品, 只不过早期作品都是不方便印在衣服上的图案, 没完没了的迪克斯迪克斯. 当然还有一个原因, 我认为的原因, 是Keith原来的作品都由自己的专卖店卖, 但在2005年关店后, 授权了不同的品牌可以印上他的作品.
Keith 和 Andy Warhol 同年代的人, 也是好朋友. Warhol 还把他介绍给小野洋子参加她儿子的生日聚会, 在吉他上面涂鸦, 好像画完都都还没干, 也说不上是什么创作, 但画完感觉就是挺好看的. 整把吉它抱在手里都变得有活力了. 看来艺术家的朋友都是艺术家. 每每看到这里我就觉得我要赶紧出门去认识艺术家朋友了.
Samantha说的很好, Andy Warhol took normal things and make them into art, Keith wanted to make art things normal. (PS: Samantha 好漂亮) 小野洋子说 Warhol 的作品做出来就是 meaningless, 作品的目的就是meaninglessness, 而Keith 的作品却有明确的目的性, meaningful . 这跟我自己的感受也一样, 看到Keith的作品, 虽然只是简单的线条, 但足够复杂, 充满了整个画布, 内容丰富且不拥挤, 作品中的每个部分都是互相联系的, 形成了一个整体, 仔细去看每一个部分, 你总觉得作者有千言万语要说. Andy Warhol 和 Keith都是当代POP文化的logo, 但风格却恰恰相反, Keith的作品也更容易创作, Keith甚至在给小朋友签名的时候, 直接就画上一副小画, 四肢伏地的经典动作. 也正是由于易于创作, 也才让Keith在31岁之前就在世界各地留下了如此之多的作品. 其实在当代的插画师里面也能看到他的影子, 我记得去年的 Wacom 插画大赛的特等奖, 就是这个风格的.
最让我震惊的是, 他死于AIDS. 这不正是达拉斯俱乐部的年代吗? Keith你不应该去纽约啊, 你如果在德州, 就能多活几年了, 就能多留下一些好作品了.
近几年又开始流行简单的扁平化风格设计, 让我看到Keith的作品更有同感, 每次看到公共场合里面的安全出口标志, 都在想这个是不是也是Keith Haring的作品呢.
