琴浦小姐

前言

我会尽量缩短对这部动漫的分析以免耽误大家的时间，不管是看完看过正在看或看不下去这部动漫想寻找认同感的朋友还是在犹豫要不要看这部番的朋友，希望这篇分析能帮到你们。TL;DR在文章最后。以下是几点事先声明以及评分标准以便参考：

1. 《琴浦小姐》很可惜的陷入了动漫圈内的「三話切り」法则，即“三集定律”。虽然这部对于我个人来说用了四集，因为第四集对于这部作品来说是ARC1的结尾（wrap-up），但此话出现了过多的问题导致我最后选择弃番。

2. 由1引出的事实便是我本人并没有完成整部番剧的观看，所以如果我接下来的分析有人认为不具备说服力的原因是因为我没有看完整部作品，我认为是合理的，但是我的观点是如果这部作品让我产生了弃番的想法，那这部作品至少到让我弃番的这一话为止表现力是不够的。这里要说明的一点是我个人而言弃番的理由基本不会是单一原因，而是因为多个原因导致，“表现力”也只是一个统称，“表现力”包含了各方因素包括演出、分镜、剧情衔接、剧作、角色发展等等，接下来的分析会充分说明这点。这里之所以提到我的个人标准也是为了不耽误大家的时间，如果你认为不根据整部动漫进行的评论不全面，没有问题，那请你自己观看整部动漫得出自己的评论或者去看其他写者看完整部动漫之后的评论。

3. 这篇评论只代表我个人的想法，你可以同意也可以反对这都是你的权力，但还请不要试图用之言两语说服我，也不要觉得我的观点冒犯了你，这是我的观点，被冒犯到是你的问题。当然我欢迎不同的价值观对撞，但前提是以分享和交流的态度，而不是带有二元论价值的抗争态度。

以下是正文。

《琴浦小姐》的剧本连贯性问题

（以下包含1-4集剧透）

剧本连贯性是这篇文章的主要内容，也是让我觉得这部作品最可惜的地方，但是要理解这个问题我们首先要认识何为剧本连贯性。

要解构一部剧本通常会分出许多的结构分支，就像要写一部剧本作者要考虑的问题不单单只是故事怎么进行，还有角色怎么定位、冲突怎么设置、后续怎么发展，角色如何成长等等等等。一部规规矩矩按照「剧本十要素」创造出来的剧本解构的时候也至少会有十个方面。因此我们从中可得“剧本连贯性”（Script Continuity）这个词是一个多元因素的集合体，它代表的不仅是故事的连贯性，同时还有角色成长的连贯性/合理性、故事线与故事线之间的连贯性、集与集之间的衔接与连贯性、单一故事（ARC）内的节奏、整体叙事的节奏、以及作品定位的延展和变化等等。

在《琴浦小姐》这部作品中我认为比较值得拿出来讨论的连贯性问题有三个方面：

1. 作品定位的问题

2. 角色成长的合理性问题

3. 整体叙事的节奏问题

作品定位的问题

《琴浦小姐》这部作品的定位到底是什么？这是让我最不解的地方。根据MAL，这部番的定位是喜剧、剧情与恋爱，而其同名原作的连载形式为四格漫画。不考虑原作四格形式对改编（adaptability）的限制，映入眼帘的最主要的问题便是喜剧和剧情（Comedy & Drama）这两个相性相反的类型的平衡性问题。

为什么喜剧和剧情两个类型相性相反，简而言之可以归纳为“因为严肃性会被滑稽性稀释”，剧情片的主要看点在于故事的发展对角色造成的影响，这个观点乍一听没什么道理，剧情片的看点难道不在于故事本身吗？但如果细想，没有角色等于没有故事，但没有故事不代表没有角色，没有故事只能限制这个角色成为单面角色，却无法抹消这个角色，因此故事基于角色，故事的发展与剧情的推动基于角色的选择和行动。 角色的行动造成了后果（故事得到了发展）反馈到了角色身上形成了影响（角色得到了成长），因此剧情片的主要看点在于故事的发展对角色造成的影响，这个影响够深，这段剧情就够深入人心。最深的影响便是角色的退场（死亡），回忆一下《海贼王》和《火影忍者》，是不是白胡子、艾斯和宁次的死依旧记忆犹新。

这就造成了剧情片中的选择往往需要付出很大的代价（stake），漫威的电影通常拯救世界，悬疑的剧情往往人命相关，JUMP的王道漫画更直接把“正义”和“邪恶”这种价值伦理摆到读者面前。这种被定义为“正剧”的性质是需要严肃性来渲染的，拯救世界和人命危机不可玩笑，也因此第四阶段的漫威电影被诟病的主要原因就是电影里无意义的玩笑太多让人无法严肃起来，没法带脑子看这片子，can't take it seriously anymore.

而不幸的是现代喜剧作品中动漫也好电影也好，喜剧手法的应用往往会干扰到剧情的严肃性，危急关头危关人命的选择不再严肃，主角们争相玩梗笑话，已经退场的角色两个笑话后重新入场，付出的代价轻而易举的回收，代价不再巨大，喜剧手法造成的滑稽性放到严肃的剧情片里就成为了不纯粹的无厘头，即丧失了纯粹的无厘头中带有的那种虚无主义式的浮夸和讽刺，又干扰了剧情本身必要的严肃性，这就是为什么喜剧和剧情相性不合的原因。

但这不代表这两个类型不能同时出现，实际上电影领域内同时占有这两个类型的作品不在少数。关键在于如何把持这两个类型的比例（screen time ratio）。很可惜，《琴浦小姐》在这方面几乎没有投入任何的心思，火星撞地球式的粗暴的话内转型。

这里拿第一集来举例说明：

《琴浦小姐》的开篇是非常令人震撼的，第一集前十分钟的叙事一气呵成，完整通顺的交代了琴浦的家庭背景以及琴浦的内心变化，以及为什么琴浦的性格会成为现在这样。整个过程非常工整，短短十分钟为观众展现了一个非常现实的世界，每个出境的角色的行动都是存在原因的，原因成为了动机，动机触发了行动，行动产生了后果，而这个后果也是逻辑通顺的，所有已经结束和正在进行的动作衔接在一起，这就是工整。也因此，工整代表着这是一段非常有效的开头。

但它有效在什么地方？这段开头不禁让我想起了《飞屋环游记》的前十分钟，那段开头也是一段极度有效的开头，它展现了一个老人从幼到老略带遗憾和悲凉的一生，这给整部电影首先打上了一个阴暗悲情色调的滤镜作为一段ARC的开头。但同时这段故事与电影的另一个主角形成了鲜明的对比，另一个主角是充满梦想的孩子，正是因为这个孩子的乐观感染了老人，让老人最后得以达成梦想，电影渐渐摆脱了一开始的阴暗滤镜，最后得到了光明，即ARC的终结。整部电影的结构可以大致总结为 “ARC的开头” - “感染的过程” - “ARC的结束”，一段从无色到有色的过程。正因为有这个开头，观众才能看到一开始的无色，然后意识到感染，最后惊叹于有色，如果没了这个开头，观众没有这个无色的意识，自然后面的感染和色彩不再有那么重的分量。这就是这个开头造成的效果。

《琴浦小姐》的第一集就像浓缩版的《飞屋环游记》，它的开头甚至比《飞屋环游记》还要无色，按理来说这么棒的开头只会让后面的感染和有色更加具有感染力啊，为什么得出的结果却是完全相反呢？答案很简单，《飞屋环游记》总时长96分钟，10分钟的无色，将近80分钟用在了感染上，而《琴浦小姐》的第一集23分钟，10分钟的无色，20秒的感染，接下来都是有色。你没看错，20秒的感染，literally. 说实话在看到《琴浦小姐》的这个开头时我的内心是很激动的，因为我的猜想是接下来的整个季度，这整部动漫的意义会放在弥补和治愈主角琴浦小姐的这个精神创伤上，结果接下来的20秒，女主角遇到男主角的一瞬间，“咔嚓”一声滤镜就碎了，本来双目无光的女主突然就好了，开始做出各种表情；本来拒人千里之外的态度突然就变了，开始各种面红耳赤。

我在上面就提到了这个开头的作用能有效是因为之后的故事展现了一个过程，但《琴浦小姐》的第一集给我们展现的不是过程，而是一个突然的180度调头，这个调头基本等于在打前面所有剧情的脸，观众本来做好的心理准备白做了，已经投入的感情白费了，看似很严重的精神创伤为了喜剧效果做出了让步成为了一秒即好的病症，不知道的人还以为女主得了精神分裂。而造成这个的原因也很明显，就是因为剧组*在这部番剧的定位上犹豫不决，无法果断的分配时长，即想维持一个比较轻松的氛围又不舍得放弃比较阴暗的背景，在贪婪的选择两者兼得之后还不做出任何的填补，暴力的将两个几乎相反的表现形式直接粘贴到一起，得出的结果就是牛头马嘴的组合。

到底是严肃却暖心的治愈创伤，还是搞笑又诙谐的校园生活，二者选其一，因为这世上不存在拥有严重PTSD精神创伤外加自我情感封闭还时时刻刻不在面红耳赤欢声笑语的高中生。没错，以上这些同时也是在反应角色成长合理性的问题，琴浦同学的成长，从第一集开始就完全不合理。

* 也可能是限制于四格漫画的原作，所以锅可能在原作者，但本篇不讨论四格漫画的改编局限性。

整体叙事的节奏问题

上面两个问题我们可以从对第一集的分析中得出结论，但是整体叙事的节奏问题需要将前四集放到一起讨论。为什么是前四集一起？因为1-4集相对完整的终结了一条故事线（ARC）。但事实上“相对完整”是一个非常不准确的评价，我们现在把4集完全拆开，看看这四集到底缠绕了多少条故事线：

EP1：琴浦的背景（a）- 琴浦与真锅的感情（y）

EP2：ESP研究部的日常（z）- 琴浦与真锅的感情（y）- 百合子的背景（b）- 森谷与真锅与琴浦的感情纠葛（c）

EP3：ESP研究部的日常（z）- 琴浦与真锅的感情（y）- 森谷与真锅与琴浦的感情纠葛（c）- 琴浦的逃离（c2）- 百合子与大智的感情（d）

EP4：琴浦的背景（a）- 琴浦与真锅的感情（y）- 森谷与真锅与琴浦的感情纠葛（c）- 琴浦的逃离（c2）

现在我们看看这四集到底终结了哪条故事线。首先排除（z）和（y），这两条是整部动漫的主线所以不需要在第四集完结，这两条线不在这里完结是正常的。那么接下来一条一条看：

（a）琴浦的背景：在第一集和第四集提到，第四集是第一集的补充，但并不完整，家庭背景没有补全，琴浦和母亲的冲突没有终结，所以这条依然未完。

（b）百合子的背景：只在第二集提到，缺少展开，因为这条线信息的严重不足导致百合子的人物缺乏动机，进而行为不合理，未完线。

（c）森谷与真锅与琴浦的感情纠葛：冲突产生于第二集，在第三集衍生出了（c2），在第四集得到终结。

（c2）琴浦的逃离：由于（c）的发展产生于第三集，在第四集得到终结。

（d）百合子于大智的感情：出现于第三集，初步展开，未完线。

全四集总共包含了七条线，两条主线四条支线一条衍生线，其中只有（c）包括其衍生线得到了终结，由此我们可以看出这四集的 ARC 实际上是基于（c）的一条三集 ARC ，第一集用作交代主角背景和邂逅。我分析到这的时候笑了一下，因为我发现到最后这还是“三集定律”。那么为什么说这部动漫有节奏问题，两条主线不需要完结，（d）作为感情线而不是推动剧情的故事线也没有必要完结，所以没有完结的只有（a）（b）两条线而已，这是很严重的节奏问题吗？

节奏的问题不只有这条线用了多久完结，更重要的在于这条线用了多久展开，又用了多久回收，换句话说就是一条故事线的起承转合的时间是否分配合理，ARC的过程和回收的方式才能真正反映节奏的问题，上面的图表证明了我看的这几话包含了一条完整的故事线（c），所以我们来重点分析这条线的时间分配问题：

我总结的来说，（c）始发于第二话中琴浦和真锅的感情升温，引起了森谷的嫉妒；冲突产生于第二话真锅当面对质森谷保护琴浦；冲突进化衍生出第三话的（c2）；（c2）冲突于第四话得到解决，（c）冲突于第四话末尾得到解决。

很典型的起承转合，但这个起承转合问题很多，尤其是转与合。时间分配上起用了半话，承用了半话，转用了半话，合用了两分钟。首先合用了两分钟就是一个很大的问题了，一话半的发展最后得到两分钟的解决，这是明显的不满足问题，何况具体发生的事件严重程度很高，严肃程度也很高，这么严重的一件事情在第四话的最后两分钟两个人交谈了两句外加一个搞笑担当用玩笑糊弄过去了，这个节奏问题很明显的受到了定位问题的影响。不止如此，转的问题更大，转的方式是衍生出一条新的（c2），但问题在于这条（c2）内含的冲突虽然是（c）导致的但是本质上和（c）的冲突并没有关系，举个例子英雄和勇者打魔王（c），打着打着英雄和勇者闹矛盾了（c2），于是英雄去找勇者和好，两人发现原来是误会（c2回收），这个时候大家都在想着终于可以最终决战了魔王突然告诉英雄勇者唉我不打了我投降，然后两方笑笑过去了就（c回收）。这里的问题就在于（c2）的存在是为了让（c）的解决更加有意义更加满足，但如果（c）本身就不存在一个满足的解决那（c2）的存在就等于浪费时间（除非你是Robert B Weide）。而《琴浦小姐》这个三集的 ARC，因为（c）的不满足解决，实际上到最后所有的七条故事线没有一条是满足解决的。转的过程受到了角色成长不合理的影响丧失了一定的价值，又因为合的解决不满足而完全丧失了意义，而合的解决不满足本质上就是因为定位问题导致的严肃性让步滑稽性，两个问题加起来形成了节奏上的时间分配不平衡问题，最后导致整部作品形式上牛头不对马嘴，角色行为无法让人信服，同时观感上缺乏满足。

总结 TL;DR

《琴浦小姐》这部动漫虽然展现了一段令人惊叹的开场，但因为形式上的犹豫不决，无法准确定位故事的基调，游离于严肃的叙事和滑稽的搞笑，无法把持严肃性和滑稽性的平衡，最终导致自食其果产生了各种连带性问题，包括角色行为的不合理、故事终结的不满足以及整体叙事的节奏失衡。

评分：（2+1）/ 5 （+1: Phenomenal Opening Sequence）