蓝光
-
[清空]播放记录
[清空]播放记录
首发于“娱理”公号 原文链接
《白蛇：缘起》有了票房回收，《新神榜：哪吒重生》才得以进入中期制作...
在北京东北五环外的一个小艺术园区里，追光动画工作室已经在这里座落了几年。工作室的楼像个旧旧的工厂车间，周围生长着郁郁葱葱的树木，不时蹿出来几只小野猫。走进楼内，密密地坐着上百名动画工作者，每个人眼前至少两块电脑屏幕，各自忙碌。
就是这间工作室，做出了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》《白蛇：缘起》以及春节档即将上映的《新神榜：哪吒重生》等优质动画电影。在不久的将来，追光还将推出《白蛇2：青蛇劫起》以及杨戬单人电影、哪吒续集等，马不停蹄。
见到赵霁导演时，他因为连轴转的工作安排显得有些疲劳。他身兼《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》以及杨戬电影的导演，总在同时冲刺两个项目，已经很久没有好好休息过。不像好莱坞动画大厂可以用充裕的资金和漫长的时间来打磨项目、有广阔的国际市场来回收票房，国产动画依旧处于负重起飞阶段，须用有限的资金时间做出不输好莱坞品质的作品才能存活下去。
尽管是两个完全独立开发的项目，但光线彩条屋的《哪吒之魔童降世》成功在前，给了《新神榜：哪吒重生》很大压力，“跟风”之说不绝于耳。对此导演赵霁进行了澄清：“魔童”上映时《新神榜：哪吒重生》已经做了一半多，真的没有跟风，面对非议也真的很委屈。
在春节档预售混战中，《新神榜：哪吒重生》的预售和排片不容乐观。在这个系列中，《新神榜：哪吒重生》将起到提纲挈领的作用，为之后几部已经在筹备中的电影拉开序幕。但前提是，哪吒的票房必须能立得住。对于追光动画来说，每一部的上映都是背水一战。
娱理工作室对话赵霁导演，独家获悉了许多《新神榜：哪吒重生》以及之后几部作品的信息。以下10个小故事，我们可以大致展望：“新神榜”背后究竟是一个怎样的现代神话世界？曾立志做“中国的皮克斯”的追光动画，未来还有怎样的创作野心？
注意：本文含剧透，介意可先收藏，待观影后再看
《新神榜：哪吒重生》跟《白蛇：缘起》几乎是2016年初同期开始的两个项目，都是追光动画出品。在那个时候，市面上已经很多年没有一部成功的、以哪吒为主角的电影了。
因为《新神榜：哪吒重生》比《白蛇：缘起》制作难度大，起初资金也有限，并且《新神榜：哪吒重生》要涉及更长远的世界观开发，所以进度比《白蛇：缘起》要慢许多。
“最早我们做过一版古装版的故事大纲，但我自己提不起兴趣。如果是跟之前的故事差不多，只是用新技术重新演绎一遍，我觉得意义不大。”导演赵霁说。
真正让赵霁决定把这个项目做下去的切入点，其实是孙悟空。
在做前期调研的时候，主创重新查阅和梳理了相关资料，发现了一个有意思的新角度：孙悟空和哪吒其实是亲戚，他们两个是一块石头里蹦出来的，都来自女娲的补天石；一块落到花果山变成了孙悟空，另一块被太上老君拿走炼成了灵珠子，转世后变成了哪吒。
赵霁很兴奋，他觉得从小到大看了那么多影视作品，很少有把哪吒和孙悟空串在一起的，虽然在《西游记》里有交集，但没有展现他们两个之间的关系。这两个人物在古代背景下好像的确没什么交集——但是，如果是放到现代呢？
如果说《白蛇：缘起》讲的是白蛇的前世，那么《新神榜：哪吒重生》就相当于哪吒的后传。打开思路以后，供想象力自由驰骋的空间就有了。除了借用经典神话里的人物关系框架之外，故事基本都是完全原创的。
一个生活在现代的哪吒，应该是什么样子？
首先可以肯定跟我们传统印象中的不同——现代人不可能头上扎两个发髻呀。
关于哪吒的形象，主创设计过至少一百稿。娱理工作室看到了一些废弃的设计方案，很多都比现在的李云祥更潮、更痞、更朋克。
“最终我们还是要做一些平衡，要考虑很多东西。在形象上，我们没有把他做成一个特别痞的人，他的帅还是比较阳光的帅；在性格上，我们希望这个角色能让观众找到一些生活上的共鸣。”赵霁说。
比如片中李云祥跟父亲之间的关系，就很像赵霁导演和他的父亲。《白蛇：缘起》上映时，赵霁请父亲去看首映，看完父亲表现得并不满意，回去后却骄傲地向老友们推荐。这是独属于父亲和儿子间的“拧巴”的爱。
有人说李云祥穿上铠甲像钢铁侠，赵霁导演对此难以认同。“它是中式的铠甲，包裹哪些部位，各个组块之间是怎么连接的，跟西方的明显不同。我们希望能有更多中国元素的东西。”
当年孙悟空西天取经归来后，被封为斗战胜佛。
斗战胜佛是什么？是天庭的“公务员”。可是以孙悟空的性格，他会愿意老老实实当一个佛吗？
《新神榜：哪吒重生》里的设定是，孙悟空留了一个分身在天庭上值班，而真实的他悄悄溜进了人间，暗中保护他的“亲戚”哪吒。因为孙悟空的名号过于响亮，他不得不戴着面具，隐姓埋名。
而哪吒在3000年前已经死去，他的一缕魂魄留了下来，太乙真人用莲花、荷叶为他化身。后来假哪吒也留在了天上，真哪吒则不断转世重生，想寻找一个配得上他的肉体，组合成一个新的、更强大的神。
最早的时候，故事中还没有“元神”的概念。做着做着发觉不对：凭什么说这个李云祥就是哪吒转世呢？
于是主创们想到了元神的概念：每个有超能力的角色，都能通过刻苦修炼，幻化出背后巨大的元神，元神的样子是亘古不变的。
“有了元神概念以后，不仅仅是说能把这些角色串联起来了，对整个风格也是一个很好的推进和拓展，增加了很多可能性。
在后续的项目当中，我们其实已经把元神玩出花了。”赵霁说。
导演给了我们一个提示：片中有一个地方可以清晰看到，哪吒的元神是没有腿的，只有上半身悬浮在天上。这说明李云祥还没有完全掌握哪吒的元神，哪吒本身是非常强大的一个神，在这一部里能力还没完全释放出来，未来还有很多新的看点。
有哪吒，自然就要有他的老对手——东海龙宫三太子敖丙。
在现代世界里，《封神榜》中的帮派被移植为东海市（原型老上海）的四大家族。其中德家的老爷就是东海龙王，德家三少爷自然就是敖丙了。
很多媒体写三太子的形象原型是吴亦凡，对此赵霁导演表示，吴亦凡只是角色参考。
“在一部电影的创作过程中，找很多电影角色作为性格、行为的参考是很常见的做法。我们在设计三太子的过程中，的确有参考《老炮儿》里的小飞这个角色，包括也看过《少年的你》里小北的表演。但不是说我们参考的是演员的形象，没有照着谁一模一样去捏脸。”
《新神榜：哪吒重生》主打的概念是“国潮朋克”。
“朋克是一个舶来词，中国原本没有这个词。但如果说中国古典文化里哪个人物最具有朋克精神，那一定是哪吒。都能当着自己爸妈的面自杀，个性真的是很叛逆。”
在经典的朋克影视作品中，必不可少的要素是：视觉冲击，阶级分化。
新版哪吒里，李云祥生活在一个贫民区的上海老街坊，非常传统、中式、有烟火气，而德家的宅邸、摩天大楼，则是西方Art deco风格（一种流行于英美三四十年代的建筑风格）的建筑群，两边形成鲜明冲突和对比。而海底的现代龙宫外形像一个巨大的水母，又很有未来科幻感。
“在上海的老弄堂里，我们也加入了一些有繁杂信息感的元素，比如管道、电表、电线。我们尝试过更加蒸汽朋克、赛博朋克的版本，但觉得有点太过了，就又去掉了一些。
那座有大佛像的寺庙，我们连寺庙的历史都设定过：很多年前有个僧人来此，佛像和镇水寺盖到一半就停了。东海龙王统治了这里之后，因为海边的砂石地可以种植储水的面包树，有一定淡水资源，便成为了一个接纳穷人的医院。”
李云祥、苏君竹都是主创翻阅了大量民国资料后，按照当时不同阶层身份的人取名的习惯，所取的具有年代感的人物名字。
而喀莎显然是一个外国名字。片中她和李云祥以兄妹相称，但又没有血缘关系。喀莎的身世到底是什么？
赵霁导演透露，喀莎是一个中国和白俄罗斯混血女孩，十四五岁，从小跟李云祥一起长大。如果对民国历史了解的话，就知道那个年代有不少像喀莎这样的女孩。她的父亲是一名军人，战乱后离开了喀莎和她的母亲。
对于这样的身世，片中其实有细节暗示：喀莎第一次去医院，有一个她的夹克外套的特写，那件夹克很大，显然原本属于一名成年男性。夹克上面别着几枚俄罗斯的军章，后面还有喀莎自己贴上去的小徽章。可以猜想，这件夹克是喀莎的亲生父亲留给她的。
《新神榜：哪吒重生》有很多场动作戏。赵霁表示，在动作戏的规划上，前期做了很长时间，争取做到每一场打戏都有不同的看点。
比如开篇先是一场现代摩托车赛场竞速戏，哪吒跟孙悟空对打是近身肉搏戏，跟彩云打比较偏见招拆招的武侠打戏，跟更强的对手打会召唤出元神，等等。
“有一场戏是在沙漠里，水母和安康鱼两个妖怪开车追着他们跑。动画片里的车戏其实很少，我们特意去研究了很多真人电影里的车戏，但最后发现真人跟动画电影的呈现方式不太一样。真人电影可以通过很碎的分镜来制造紧张感，但真人电影的镜头运动会受到限制，不像动画电影可以随意设计镜头。
还有一场动作戏是哪吒去德家，在门外跟黑衣人有一场一镜到底的千人斩，有点像《王牌特工》里的那场戏。但考虑到剧情节奏，在制作中期我们决定把这场戏删掉了。”
看完电影，相信部分观众一定会开这个脑洞。
我们向导演求证，他神秘地说：“这个片子里的所有人物都有埋线索，在后续作品里还会出现。只是在这部电影里，我们没法都展开。”包括李云祥和苏君竹的感情戏也是，在这部里因为篇幅缘故，无法全部交代。
“东海背后其实还有几大势力，龙王只是其中一家，后面我们会讲到其他家族和他们之间的关系。”
娱理工作室提前看到了一些续集可能会出现的角色——几十个形态各异的妖怪，十多个封神榜的新人物，包括明年上映的电影主角，杨戬和他可爱的哮天犬。
这个系列里，只有哪吒是最特殊的一个人物，因为他已经死过，要不断转世重生。其他人物都是从封神大战一直延续到今天的，长生不老。
而出现在《新神榜：哪吒重生》片尾彩蛋里的小青也来到了现代，似乎有可能与哪吒、杨戬等人相会。
赵霁透露，在开发《新神榜：哪吒重生》的过程中，已经把封神大战后3000年的大事件时间线都梳理好了。《白蛇2：青蛇劫起》会跟现代有点关系，但不会完全放到现代。
目前杨戬已经做一年了，在《白蛇2：青蛇劫起》和杨戬单人电影之后，会上映哪吒的续集，同时在前期筹备的还有更多电影。
“所以《新神榜：哪吒重生》承载的一个很重要的责任就是别黄了，要是票房太差后面的电影肯定就没法做下去了。如果这一部立住了，或者大家有兴趣继续了解背后的故事，我觉得这会是一个非常有价值的系列。”
目前追光动画有200多名成员，其中100多人先后参与了《白蛇·缘起》和《新神榜：哪吒重生》两个项目。
赵霁向我们介绍了追光动画的内部工作模式：
“一部动画电影的制作分前中后期，前期包括故事大纲、故事板、包括我们的剪辑也会在，在这个阶段就完成全片定剪。前期参与的团队不会很多，设计团队、故事板团队、剪辑团队等，相对来说周期会长一点。
然后就进入了紧张的制作中期，建模、摄影、特效团队都加入进来，像是一个轮船已经开动，停不下来了。各工序形成一个流水线，环环相扣，24小时在转。因为《新神榜：哪吒重生》这个项目的工作量太大了，内部消化不了，分是外包团队完成的，加上追光总计400多人。这个阶段持续了一年半的时间。
而作为主创的话，比如导演，要从头盯到尾，两个项目必须同时全力以赴，所以很耗神。”
《白蛇：缘起》上映后，有了票房回收，《新神榜：哪吒重生》才得以进入中期制作。同样，杨戬电影的中期制作资金也需要《新神榜：哪吒重生》的票房来支持。
追光动画要保持一年一部的制作进度，持续滚动，因为只有这样，才能既留住所有团队的人，保障大家的收入，又能把动画维持在一个性价比最高的成本。很辛苦，但是没有办法。
2019年暑假，光线彩条屋出品的《哪吒之魔童降世》大爆，最终收获50亿票房成绩。
从《哪吒之魔童降世》上映开始，就不停地有认识不认识的人跑来问赵霁：“你们的哪吒做得怎么样了？还做吗？是不是没法做了？”
赵霁坦言，那段时间一度非常苦恼，经历了几个月的“魔童阵痛期”。
“首先真的不是跟风，他们上映的时候，我们已经做了一半多了。我们做的时候，饺子导演还来我们这看过东西。
我真的特别替他们高兴，后来他们票房确实很好，有段时间我们也是很有压力的，因为知道不可能超过这个票房，想都不用想。
过了几个月有点释然了，因为我觉得两个片子差异非常大，就像孙悟空一个接一个做，大家也照样看一样，每个人心里都有不一样的孙悟空和哪吒。
有时候宣传为我们着想，说问魔童的是不是就别问了，但我们觉得如果跟记者说别问了，反而可能让大家以为是不敢说，我们想澄清，不是跟风，我们很冤，真的很冤。”
《新神榜：哪吒重生》原本其实是计划2020年暑期档上映的，海报和预告都做好了。但是最后因为种种原因，不得不改到了春节档。
“我觉得这部电影真的是不被期待，但我希望能不负期待，至少，它真的是一部很用心的作品。我一直觉得不要把动画电影不当电影，动画只是用动画的方式去拍电影，未来是不是还可以做动画喜剧？动画恐怖片？动画可以是任何一个类型的电影，我觉得自己一直在努力去做这件事情。”赵霁说。
